- By Hugo Brutin in "Lexicon of Western Flemish Artists VII", BAS III

"Dimitry Vancoillie fell under the spell of Picasso and developed his own aggressive and colourful imagery. In his paintings, Dimitry Vancoillie often creates a baroque and imaginative atmosphere, in which human figures shape rather monstrously than they seem human. On the other hand, his tableaux are always in motion and can also testify of a playful character and palette, a cascade of fresh motives and allusions. Certainly, Dimitry Vancoillie creates a world where strange creatures and human beings appear in an imaginative language that reminds of a new kind of Cobra, referring to the work of Alechinsky. In other words, Dimitry Vancoillie created a universe of alienation that follows its own evolution and reveals a self-willed vision where shapes are twisting, strong colours meet, objects fly through the tableau, where reality gets a unique and magic face."

- By Jempy and Kaatje Opsomer, gallery-owners at X-L-ENT ART,
Leopold II-laan 4, Oostende. (2008)  

"Dimitry Vancoillie is still young, he was born in 1978, but he already has a lot on his record. His career started early: very few artists have their own exposition in one of the most famous galleries of their country at the age of 16 ! Dimitry Vancoillie achieved this by winning the faith of Albert Vanwiemeersch, gallery-owner in Schelderode who made himself a solid reputation by organizing exhibitions of the most famous painters. Dimitry is just thirty now. He showed his first paintings in his fathers garage when he was only twelve. Two years later, he exhibited his work at the “Classic” fair in Kortrijk. Since that moment, he had regular exhibitions and is now ready to go abroad. His paintings convey the impression of an unfailing taste for harmony in colours, for accuracy in composition guided by a spontaneous touch leading to an undeniable joy of living and rhythm. During eighteen years of painting, Dimitry Vancoillie always remained faithful to himself, even if his oeuvre is also impressive in quantity and even if he could always easily charm famous collectors. Recently, he discovered sculpture and the art of painting vases. As he translates the exuberant lines of his paintings, these new media show great similarity to his paintings."

- By Art Gallery The Loft, Oude Vestingstraat 36 in Veurne (2005)

"This painter from Lendelede is an excellent representative of a new movement in painting, New Figurative Art or Free Figurative Art. It is a movement in painting, born out of freedom and averse to laws and regulations. It reproduces liberty in the actual society, its violence, the day-to-day suffering or happiness of ordinary people. It gets its inspiration from music, from the visual culture in daily life, from children’s books, from anyt hing that makes popular culture accessible to all. Figurative painting turns into a playful expression, as it no longer intents to reproduce exactly feelings or reality. No more impressions or expressions, but a cheerfully laughing reaction on abstract and intellectualizing painting. The art of Dimitry Vancoillie is always in motion and develops a rich palette of colours inspired by daily observation. He expresses things exactly as he experiences them. This way, his paintings reproduce our society as it is, telling you about stupidity, violence, beauty, hatred, love, solemnity and mirth, all major components of our live. To everything, there is a sign. Not a lesson, but a vision on things that were held in contempt by the World of the Arts during the seventies and the eighties: drawings by children or mentally diseased, comics, images by performing artists. Looking out for childish expressions becomes a strategy to a painter who wants to enlarge his pictorial field of activity. This is what the art of Dimitry Vancoillie is all about: a behaviour and a procedure in constant evolution that turn into an attitude. Not only an artistic attitude, but also a social one, as the artist takes a critical look at people and their society. Dimitry Vancoillie is a present-day artist with his roots in our modern culture of sounds and images, assaulting us and him day-to-day with visual and auditive stimuli."

- By Hugo Brutin

"The paintings of Dimitry Vancoillie show a playful atmosphere with slowly disappearing overtones of aggression. It might seem a bit odd that such a young painter is able of such a colourful and stinging oeuvre in techniques he already has a thorough mastery of. Vancoillie creates his own world in extensive stories told in a highly personal imagery, that nevertheless shows also influences or parenthood. One could describe the world of Dimitry Vancoillie as, considering things in their right proportions, as a far descendant of the Cobra-current. If references have to be mentioned, one could refer to painters such as Combas or Alechinsky. Indeed, Vancoillie fills up the universe of his paintings with tableaus fraught with figures and motives, but he avoids the accumulation of colourful lines that turn a painting into an all of a stripe patchwork. People and animals – often barking or growling dogs – are often depicted in a linear or torn expression, sometimes a painting is divided in boxes, giving it an impression of a commencing frieze, but the figuration always carries that intensely personal atmosphere and vision that allows only to compare graphic designs. Characteristic to the whole of the oeuvre of this young painter is the dominating but spontaneous order, even if his tableaux are tense and strained and haunted by creatures that seem to originate from a world of nightmares: people and animals dancing freakishly in broad gestures, threatening dogs with tails long and craggy as stretched ribbons, archetypes of violence and frenzy. Projections of a rich imagination, clearly defined entities that jostle one another without ever being painted disorderly. This fascination and intriguing oeuvre is based upon a clear pursuit of composition, a meticulous searched balance in formal and colouristic elements and the fulfilment of a strong but playful composition."

- Hugo BRUTIN, Lexicon van West-Vlaamse Beeldende Kunstenaars VII, dans BAS III.

"Dimitry Vancoillie fut touché par l’œuvre de Picasso et développa sous son influence un langage agressif et riche en couleurs. Dans ses tableaux, Vancoillie crée une atmosphère magique sur fond d’imaginaire baroque, où les figures humaines révèlent parfois des aspects plus monstrueux qu’humains. Le mouvement est omniprésent chez lui, ainsi que la couleur, une ambiance quelque peu ludique et une cascade d’allégories souvent rafraîchissantes. Dimitry Vancoillie peint des tableaux où des créatures, humaines et autres, font leur apparition dans un langage formel apparenté à une nouvelle expression de type Cobra, reflétant l’œuvre d’Alechinsky. Autrement dit, Vancoillie a créé un univers personnel où l’évolution permanente révèle une vision hautement authentique où les formes biscornues s’entrelacent, les couleurs vives se rencontrent, les objets volent à travers le tableau, où la réalité présente un visage magique."

- Jempy & Kaatje OPSOMER, galerie X-L-ENT Art à Ostende, Avenue Leopold II 4 (2008)  

"Dimitry Vancoillie est encore jeune. Né en 1978, son palmarès est toutefois déjà impressionnant. Sa carrière commença à un âge précoce : à 16 ans seulement, il figurait sur les affiches d’une des meilleures galeries du pays, en s’assurant l’appréciation d’Albert Vanwiemeersch, galeriste à Schelderode, qui s’est fait une solide réputation en exposant l’œuvre de bon nombre de peintres de grande renommée. Ils sont rares, les jeunes artistes à réaliser un tel exploit. Vancoillie y parvint. L’artiste vient d’avoir trente ans. Il présenta ses premières œuvres à 12 ans dans l’atelier de son père. Deux ans plus tard, il est invité à la bourse « Classics » à Courtrai. Depuis, il exposa régulièrement ses peintures et se sent maintenant prêt à jeter son regard au-delà des frontières. Le voyant au travail, on est impressionné par son goût infaillible pour l’harmonie du coloris, par la minutie de ses compositions et la spontanéité de sa touche. Ses tableaux regorgent de rythme et de joie de vivre. Au cours de ces dix-huit années picturales, Vancoillie est toujours resté fidèle à lui-même, produisant pourtant une œuvre déjà impressionnante qui a su séduire les collectionneurs. Depuis peu, il se voue aussi à la sculpture et aux vases peints. Il y transfère les lignes exubérantes de ses tableaux d’une telle façon que ses œuvres tridimensionnelles sont de véritables échos de ses peintures."

- Piet VERSTRAETE, Galerie DE LOFT à 8630 VEURNE, Oude Vestingstraat 36 (2005) 

"Ce peintre, originaire du village de Lendelede, est un excellent représentant d’un nouveau courant en peinture, l’ art figuratif nouveau ou la figuration libre. Ce courant, issu de la liberté, a les lois et les règles en horreur. Il représente la liberté dans notre société contemporaine, ses violences et souffrances tout comme les joies quotidiennes des gens qui l’habitent. Ses sources d’inspiration sont la musique et la culture d’images qui nous hantent chaque jour, les livres pour enfants, bref, tout ce qui rend une certaine culture populaire accessible à tous. Le figuratif y devient une expression ludique et n’est plus une représentation exacte d’une certaine réalité, d’un certain sentiment. L’art n’est plus ni expression ni impression, mais une réaction par le rire à un art pictural ressenti comme intellectualiste ou trop abstrayant. L’art de Dimitry Vancoillie est toujours en mouvement et développe une palette haute en couleurs inspirée des observations de tous les jours. Vancoillie exprime son univers comme il le vit. Nés de ce mouvement éternel, ses tableaux mettent en scène notre société et les média qui en sont l’expression ou le reflet. Ils nous racontent la bêtise, la violence, la beauté, la haine, l’amour, le sérieux et la joie, la logique et l’absurdité qui composent notre existence. A tout, il y a un signe. Nullement moralisant, mais une vision sur ce qui fut longtemps méprisé par le monde des arts au cours des années ’70-’80 : les croquis d’enfant, les dessins de malades mentaux, les bandes dessinées, les installations des artistes performants. L’enfantin devient alors stratégie, le modus operandi d’un artiste qui veut élargir son champ d’action iconographique. Voilà l’essence de l’œuvre de Dimitry Vancoillie : comportements et procédures en évolution permanente se tournent en attitude. Cette attitude n’est pas seulement artistique, mais aussi sociale, et donc critique envers l’homme et sa société. Vancoillie est un peintre issu de la culture actuelle du son et de l’image, qui nous accable tous les jours de ses stimuli audiovisuels."

- Hugo BRUTIN

"Les peintures de Dimitry Vancoillie ont un aspect ludique, d’où la note un peu agressive est en voie de disparition. Il peut sembler bizarre que le créateur de ces œuvres si colorées et vives soit encore d’un si jeune âge. Et pourtant, il manipule de façon magistrale des techniques variées, raconte des histoires à racines profondes, crée son propre univers, développe un imaginaire hautement authentique, même si son langage n’est pas exempt de renvois à ses influences ou parentés spirituelles. On pourrait décrire l’univers de Vancoillie, toutes proportions respectées, comme un reflet lointain de l’art Cobra. Ceux qui tiennent aux références renverront volontiers à des artistes comme Combas ou Alechinsky. En effet, Dimitry Vancoillie farcit ses tableaux des créatures et des motifs les plus divers, sans toutefois accumuler systématiquement des lignes colorées qui feraient de ses toiles un patchwork linéaire. Personnages et animaux (souvent des chiens aboyants ou grondants) sont élaborés de façon linéaire et quelque peu effilochée, par où la figuration devient porteuse d’une vision et d’une atmosphère typiques, qui ne permettent qu’une comparaison formelle. Des fois, un tableau est divisé en cases, ce qui permet d’y discerner l’esquisse d’une frise. Hautement remarquable dans toute l’œuvre de ce jeune artiste est l’ordre spontané qui y règne sans affectation, quoique la scène représentée soit souvent lourde ou véhémente et peuplée de créatures qui semblent issues d’un cauchemar : des êtres humains ou animaux, dansant de façon capricieuse dans les gestes larges de leurs membres, des chiens menaçants à la queue étirée et tordue comme un ruban allongé à l’infini. Des archétypes de la violence et de la possession. Des projections d’une imagination féconde, des entités clairement définies qui se bouleversent sur le tableau, mais ne se perdent jamais dans une représentation désordonnée. Un goût évident pour la construction de l’oeuvre, un équilibre méticuleux entre les éléments formels et le coloris et la réalisation d’une composition à la fois solide et ludique, voilà les caractéristiques essentielles de cette œuvre intrigante, voire passionnante."